experimentobio

No va a ser fácil. Y no estarán todos.

2010-11-30T14:01:00.003+01:00

El éxito de ExperimentoBio se debe a muchos factores. Uno de ellos ha sido la generosa acogida de todas aquellas personas que desde sus páginas de Internet nos han ayudado a dar a conocer la celebración del certamen (incluyendo la noticia, realizando un artículo, haciendo un hueco entre las noticias de blogs, subiéndolo a Facebook, Twitter…).

Como decíamos en el título del post, no es fácil realizar un listado exhaustivo, valga esta pequeña lista como homenaje a todos ellos:

www.anboto.com ; http://aprendizajefotografia.blogspot.com ; www.1arte.com ; www.arteinformado.com ; foro.artelista.com ; www.arteymercado.com ; www.bilbaojetlag.net ; http://bunkerbilbao.blogspot.com/ ; www.cienojos.org ; www.concursosdefotografia.com ; http://creativegardenbilbao.blogspot.com ; www.deconcursos.com ; www.deia.com ; diariodepontevedra.galiciae.com ; www.dzoom.org.es ; www.eitb.com ; http://espaciosalternativos.org ;

www.esrecfotografia.org ; www.fotodng.com ; www.fotografia.net ; www.fotografiad.com ;blog.fotolia.com ; www.fotorevista.com.ar ; www.kulturklik.euskadi.net ; www.larevista.buscarenlapalma.com ; http://mamorro.blogia.com ; www.multimagen.com ; http://nubedepaso.blogspot.com ; www.passanantfoto.cat ; www.periodistas-es.org ; http://periodistascontraelcrimen.blogspot.com ;

http://procesozombie.blogspot.com/ ; www.revistafv.es ; www.revistawego.es ;www.sansebastiandigital.com ;http://saltdrop.wordpress.com ;
http://www.submergentes.org/ ; http://tubilbao.blogspot.com ;

www.universia.net ; http://www.vadefotografia.com/ ....

¡¡Gracias a todos!!

134 Agradecimientos

2010-11-29T13:40:00.001+01:00

El pasado 1 de julio estrenábamos el blog de ExperimentoBio [...]

y desde espaciophake publicábamos los primeros post sobre el certamen. Poco a poco, la noticia se fue extendiendo por la red y comenzamos a recibir vuestros trabajos.

Mes tras mes se fueron sumando participantes desde Colombia, Perú, Cuba, Chile, Argentina, Francia, Reino Unido, Portugal, Ucrania…(Perdón; ya sabemos que ha habido participantes de más países, pero borramos los archivos antes de escribir este post y la memoria nos falla), autores que nos remitían su obra desde todos los puntos de la península y las islas han estado representados en el certamen

Ahora que finaliza ExperimentoBio 2010 queremos daros las gracias por hacer posible que ExperimentoBio se haya configurado como uno de los certámenes de mayor calidad en obra presentada. Un inmejorable lugar para descubrir el talento en la obra de los 134 autores, en sus 136 series y en las 1.040 fotografías que presenta ExperimentoBio.

134 agradecimientos a:

• ADELA DÍAZ CABALLERO • ADRIÀ GONZÁLEZ • ADRIÁN VALIENTE • ÁFRICA ARENA• AGATA SKOWRONEK • AIDA PÁEZ - CELIA MONDÉJAR • ALBERTO MARTÍNEZ - ELENA COMÉNDEZ - SARA ALEMÁN • ALEX EUGENIO(GRECCO) • ALMABETT YON • ANA LUZ SANZ - ALEJANDRO COHEN • ANA POBO • ANA R. ADÁN MARTÍNEZ • ANA RAMÓN RUBIO • ANDREA GASPAR • ANDREA HAUER • ANDRÉS CASTILLO ALONSO • ANTONIO VILLAVERDE • ARIELA TOPAZ • BORJA GONZÁLEZ • BRIGIDA SEGUIN • BRUNO AMBROSIO ARREDONDO• CARLA FERNÁNDEZ • CARLOS BALSALOBRE • CECILIA CARRIÓN • CECILIA RUSSO-RAFAEL CASARES-GONZALO SILVERA • CELINA BORDINO • CHELO GARCÍA REY • CINTHYA ESCORCIA • CONRADO RAFAEL PÉREZ • CRISTINA GIL • CYNTHIA NUDEL • DANIEL LLUGANY • DANIEL PADRÓ • DAVID LINUESA • DAVID MARTÍN • DIEGO SANZ • EDUARDO RIVAS MUÑOZ • EFRAIM ORTEGA • ELENA BAUTISTA • ESTHER CRUZ • EVILSABETH SCHMITZ • FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN • FERNANDO ÁLVAREZ • FRANCISCO ALMEIDA • FRANCISCO JOSÉ GÓMEZ LOPATEGUI • FÉLIX PABLO CASALS • GEMMA VALLS CANTERO • GIORDANO RAIGADA • GODO CHILLIDA • GRISELDA CIRUZZI • GUSTAVO ALONSO • HEIDY ELAINNE • HELENA DE LA CRUZ • IAGO EIREOS • IGNACIO RAVAZZOLI • INGA ZAREKIENE • INGEBORG GAZI HERRERA • IRENE GARCÍA • IRENE PAZ • ISMAEL IGLESIAS • ITZIAR MARKIEGI • IVÁN SANJUÁN • JAVIER ALONSO TORRE • JAVIER AMADOZ • JAVIER PADÍN SÁNCHEZ • JON URIARTE • JORGE DEL CAMPO • JORGE GARCÍA ALONSO • JOSEBA BARRENETXEA • JOSEBA ZUNZUNEGUI • JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ • JOSÉ RAMÓN MORENO • JOSÉ TORRES • JOÃO COUTINHO • JUAN FRANCISCO SÁNCHEZ • JUAN RAMÓN MARTÍN CATOIRA • JUAN SANTIAGO URIBE • KANNO FILTH • KIKO ÁLVAREZ • KONSTANTINA GAVALÁ • KUKO ARAMENDIA • LAURA SERRANO • LETICIA GASPAR • LORENA ETXABE ROJO • LORENZO SALAS • LUCIA SOTO • LUÍS VÁZQUEZ • MARIA J. MUÑOZ • MARTA GÓMEZ RANGEL • MARTA HERGUEDAS • MARTA PÉREZ CIVERA • MARTÍN F. GÓMEZ ALZAGA • MARÍA LUNA HUERTA • MATHIAS MARTIN • MAY ALONSO • MERCEDES ORTIZ • MERCEDES PIMIENTO MORAL • MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ • MIRIAM MORENO • MIRIAM OLAYA LEÓN • NAAMA SARID • NOELIA PLEBANI • OLEKSII DEMIDOV • OMAR ARNAU • OSCAR QUEROL • PABLO BERNABÉ • PABLO GARCÍA • PAKO ZUFIAUR • PATRICIA CAYUELA • PEDRO HERRERO PETISCO • PEDRO MARTÍN • PILAR HEXEL • PILAR PEREA • RAFAEL CAMAYO • RAMÓN M. ZABALEGI • RAYOS Y CENTELLAS • RAÚL VILLALBA • RICARDO NOREÑA • RICARDO ROMANOFF • RICARDO VICENT • RONALD ESTRADA • ROSANA ABAD • SANDRA MIREY • SANTIAGO VARA LÓPEZ • SYLVIA GUTIÉRREZ • THCXUMA • TOMÁS BELDAD • VERONICA VALLE • VIRGINIA MARÍA HERNÁNDEZ • XANDRA ÁLVAREZ • XAVI MOIX • XAVIER CARRILLO • YANINA JULIETA SCAGLIONI • ZOE LÓPEZ

Sobre los archivos de ExperimentoBio

2010-11-23T11:43:00.004+01:00

Los organizadores de ExperimentoBio, PhotoarteKomite y Mem, quieren poner en conocimiento de todos los participantes del certamen que se ha procedido a eliminar todos los archivos fotográficos, así como todos los datos personales adjuntados que nos habéis enviado. Asegurando, de esta manera, la privacidad de los participantes. [...]

Se conservarán las direcciones electrónicas de los participantes (excepto las de aquellos que nos expreséis voluntad contraria) para poder así daros noticias de futuras actuaciones.

De nuevo, gracias a todos vosotros por hacer posible el éxito del certamen.

Inauguración de la exposición de Ismael Iglesias

2010-11-18T13:01:00.002+01:00

ExperimentoBio 2010.
Vista de la exposición de Ismael Iglesias

Ayer día 17 de noviembre se celebró la inauguración de la exposición “Prácticas Bastardas” de Ismael Iglesias, ganador de ExperimentoBio 2010.

La Gran Vía se llenó de gente que disfrutó de una estupenda velada amenizada por el surf cañero de The Longboards.

Revisando los últimos detalles de la exposición

La respuesta del público fue estupenda. A las 20:00 la sala comenzó a llenarse

Vista general de la sala de exposiciones.

Un momento de la grabación del evento

Ya de madrugada

Inauguración de la exposición de Ismael Iglesias

2010-11-16T12:18:00.000+01:00

La inauguración de la exposición de Ismael Iglesias se celebrará mañana día 17 de noviembre a las 20:00 horas en la sala BBK de la Gran Vía (Bilbao).

Además del cocktail de bienvenida se podrá disfrutar de la actuación en acústico de "The Long Boards".

Estáis todos invitados!!!

Ismael Iglesias "Prácticas Bastardas 9"

Felicitaciones a los finalistas de ExperimentoBio

2010-11-05T12:48:00.001+01:00

“Festín” de Aida Páez y Celia Mondéjar; “Diario de Humberstone, 1999/2009” de Andrea Hauer; “Naturaleza Artificial” de Cynthia Nudel; “Mosku” de Ramón Zabalegi; “Lo cotidiano. Rascando el gotelé” de Rayos y Centellas; y “Jaciments arqueològics” de Xavi Moix.

Desde ExperimentoBio queremos felicitar a los finalistas de la edición 2010.

"Festín" de Aida Páez y Celia Mondéjar

“Diario de Humberstone, 1999/2009” de Andrea Hauer

“Naturaleza Artificial” de Cynthia Nudel

“Mosku” de Ramón Zabalegi

“Lo cotidiano. Rascando el gotelé” de Rayos y Centellas

“Jaciments arqueològics” de Xavi Moix

ExperimentoBio remitirá en los próximos días el correspondiente certificado acreditativo a todos los finalistas del certamen .

Las prácticas bastardas de Ismael Iglesias

2010-11-04T11:36:00.001+01:00

Os presentamos el artículo que Rita Sixto Cesteros (Profesora Titular de Universidad. Facultad de Bellas Artes. UPV/EHU. Coordinadora del Programa de Doctorado investigación y creación en arte) ha realizado sobre la obra "ST Prácticas Bastardas" de Ismael Iglesias (premio ExperimentoBio 2010). Queríamos agradecer a Ismael Iglesias su colaboración para hacer posible la redacción de este artículo.

"ST Prácticas Bastardas 2" de Ismael Iglesias

Ismael Iglesias lleva una larga década produciendo imágenes: grandes óleos y acrílicos sobre lienzo, pared o hule, junto a dibujos, fotografías, videos e infografías. Lugares donde parecen suceder transformaciones biológicas, químicas, geológicas, o lumínicas. Continuos traslados espacio temporales.

Visiones simultáneas, solapamientos, tramas. Representaciones que remiten a mundos a veces microscópicos o informáticos, en ocasiones acuáticos; siempre fragmentarios. Referencias también a los videojuegos o al diseño, a través de la repetición de elementos gráficos.

La serie Prácticas bastardas, ganadora del certamen ExperimentoBio, entronca en una línea cuya trayectoria surca el arte del siglo XX: la de las prácticas del arte en la era de su reproducibilidad técnica. Desde la evidencia del corta y pega en que cualquier papel impreso podía pasar por el filo del cuchillo de la cocina vanguardista, hasta la sutura imperceptible –de la cirugía estética- propiciada por el flujo digital de las imágenes. Igual que Schwitters rebuscaba entre los materiales de desecho de las imprentas, Ismael Iglesias recoge pruebas fallidas de impresora; como Haussman o Höch, se sirve de revistas deshojadas en las que operar según la lógica de apropiación y fragmento que caracteriza a la fotografía. Disecciona y adhiere, oculta y muestra, destruye y crea. Como en Ernst los sobrepintados también juegan su papel.

Man Ray se refería a sus imágenes (fotografías y fotogramas) como “residuos oxidados de organismos vivos”, y las presentaba como autobiográficas, las definía como “el residuo de una experiencia”. Así también en Prácticas bastardas Ismael recoge los residuos de su práctica cotidiana, los restos de su biografía, de su oficio de pintor, los desechos que generan sus pinturas como organismos vivos. Sus cuadros mudan: en el proceso de elaboración generan una piel, la de las cintas adhesivas de las que el pintor se sirve para facilitar la aplicación de la pintura. En un momento, para que el cuadro viva, esa piel ha de ser retirada. Pero como una serpiente que se resistiera a abandonar su vieja muda, el pintor no consigue desprenderse del envoltorio, no es capaz de –simplemente- tirarlo a la basura. En más de una ocasión los ovillos de cintas han sido expuestos junto a los cuadros que han envuelto. Llevan en sí la pintura, como acción y como materia.

Son también útiles al pintor las páginas de revista: estratégicamente colocadas sobre el lienzo -haciendo reservas- la brocha puede ir y venir despreocupada.

Una vez, otra, y esas páginas el pintor las acumula. Cuando las observa, los brochazos viven con la página impresa modificándola: ocultan o muestran imágenes y textos. Es entonces cuando el pintor decide poner en relación sus residuos, cuando la cinta pintada se somete al corte del montador de fragmentos sobre las páginas manchadas.

Ismael se desplaza de la pared a la mesa. En el cambio de plano, el artista se libera del poder del muro, de su fuerza centrípeta. Al reflexionar sobre este tipo de prácticas de montaje, Didi-Huberman diferencia la belleza-cristal del cuadro, de la belleza-fractura, la centrifuga belleza-hallazgo que surge sobre la mesa de montaje como soporte de encuentros.

La página de revista (que no es cualquier revista sino una que habla de arte ¿Quién habla de arte hoy? –sigue legible tras la intervención en una de las piezas) ha servido como herramienta para el pintor, y sobre ella –ahora- se sitúan las pieles de la pintura, las mudas, los despojos. Se juntan allí sobre la mesa del taller, del laboratorio, en el lugar para la experimentación; en un tiempo para el encuentro fortuito, para el error sin consecuencias. Cuando nada parece definitivo, la elección surge sin apenas violencia; lejos de las grandes decisiones sobre el muro, el temor a equivocarse no existe. Las posibilidades son múltiples, como si el artista tan sólo tonteara con los residuos de los sistemas del arte. Los fragmentos de cinta pintada se sitúan sobre imágenes y textos y un nuevo proceso de producción se pone en marcha.

En ~~La fin du langage~~ se encuentra el comienzo de la serie. La cinta adhesiva del pintor tacha el texto, conformando una segunda piel, una textura matérica y colorista sobre la inmaterialidad y asepsia visual de la serie tipográfica. Sin embargo, el título continúa legible. El gesto supone quizá una llamada a aquella “lectura previa a cualquier idioma” de la que hablaba Benjamin, un deseo de poder observar el arte –entre la desbordada diversidad de objetos elaborados por nuestra cultura visual- como lo que no puede ser escrito, lo que escapa – por anterior- a cualquier discurso. Pero quizá hable también del fin de los lenguajes, de la dedicación exclusiva a la disciplina como lenguaje dado, en un mundo de híbridos, mestizajes, simultaneidades.

Pero el proceso no termina en la materialidad del collage sobrepintado. Este no es más que un pequeño objeto en la intimidad del estudio. Después, el “segundo obturador” se pone en marcha. José Luis Brea denominó así al proceso de manipulación en el ordenador, como segundo dispositivo de modulación de las imágenes, como actualización y expansión de la vieja técnica del fotomontaje. Ismael Iglesias desmaterializa el collage al introducirlo en el escáner, y al tratarlo en la pantalla se transforma: cambia de escala y de color, aparecen negativos como si las fotografías hubieran invocado a los fantasmas del origen, o inventa nuevas imágenes al yuxtaponer fragmentos sobre el mismo cristal. El artista se mueve desde el muro a la mesa y ahora a la pantalla, hasta que la pieza alcanza un nuevo soporte. Entre el azar y el control surgen novedades, cada página descubre su propio camino. Algunas encontrarán el final en su tecnológica superficie impoluta, otras –impresas podrían ser reconocidas por el pintor como un nuevo soporte donde continuar la acción.

Prácticas bastardas hace alusión al mestizaje, a la mezcla de linajes, lenguajes. Pero el término bastardo contiene también la duda sobre el origen.

La obra de Ismael Iglesias no evita esa duda. A lo largo de su producción conviven imágenes generadas mediante programas vectoriales con grandes óleos sobre lienzo, en las que repeticiones y diferencias ponen en cuestión el origen, la identidad, convocando el viejo problema sobre el original y las copias.

Así también la duda sobre la representación ¿qué fragmento, qué visión del mundo contienen? Era también Man Ray quien afirmaba que la violación del medio empleado era la más perfecta seguridad sobre las convicciones del autor. Ismael pone en evidencia tanto a la pintura y a la fotografía como a los nuevos medios, los violenta en un metaproceso de acontecimiento en bucle.

La serie mantiene las constantes que Ismael Iglesias ha desarrollado a lo largo de su producción. Ya en Zapping -una de sus primeras exposiciones significativas- partía del fragmento, la simultaneidad, la interferencia, como bases de nuestra percepción cotidiana. Cada espectador establecía las relaciones, interpretaba los acontecimientos. Su obra sigue requiriendo un espectador activo; entre lo que se oculta y se muestra la lectura no ha de ser cerrada; aceptemos la invitación y participemos como creadores -en cada observación- de las imágenes que generan sus prácticas bastardas.

Rita Sixto

bilbao, noviembre 2010

ST Prácticas Bastardas de Ismael Iglesias gana ExperimentoBio

2010-11-03T11:28:00.005+01:00

En esta primera edición de ExperimentoBio Ismael Iglesias con la serie "ST Prácticas Bastardas" ha conseguido el primer premio del certamen.

Todos los miembros de la organización queremos enviarle nuestras más sinceras felicitaciones.

Para acompañar este post hemos elegido la fotografía "ST Prácticas Bastardas 9", ya que es la imagen que se utilizará en el flyer de la exposición. ¡Felicidades, Ismael!

Premio ExperimentoBio.

2010-11-02T10:22:00.001+01:00

Reunido el jurado de ExperimentoBio, formado por Rita Sixto Cesteros (Profesora Titular de Universidad. Facultad de Bellas Artes. UPV/EHU. Coordinadora del Programa de Doctorado investigación y creación en arte), Txema Agiriano (Director del festival internacional MEM. Experto en Arte y Nuevas Tecnologías. Comisario independiente y crítico de Arte y Susana Martínez Ximénez (Responsable de exposiciones de la galería PhotoArteKomite).

Se ha decidio otorgar el premio de ExperimentoBio a la serie "ST Prácticas Bastardas" de Ismael Iglesias.

Así mismo, se ha considerado como finalistas de ExperimentoBio las siguientes series:

Gracias a todos por compartir vuestro trabajo.

Sobre el cierre de ExperimentoBio

2010-10-23T14:48:00.003+02:00

Como ya os anunciamos, ayer se cerró el plazo de recepción de obras de ExperimentoBio. El cierre del certamen se realizó de forma escrupulosa a las 00:00, a partir de esa hora sólo se subieron las series que habían llegado dentro de plazo. Debido a un error, una de las series participantes quedó sin publicar. Hoy sábado a la mañana, tras la pertinente reclamación de la autora, hemos reparado en el problema y ya puede visualizarse en la página del certamen.

Disculpas a todos. Os seguiremos informando de lo que acontezca en ExperimentoBio.

Cerrado el plazo de recepción de obras

2010-10-23T00:34:00.001+02:00

ExperimentoBio. Viernes 22 de octubre 24:00h.

Se cierra el plazo oficial para la recepción de obras.
Más información en espaciophake.blogspot.com

Irene Paz: Naked noises

2010-10-23T00:32:00.000+02:00

Naked noises (8 fotografías)

Irene Paz "Naked noises 01"

Irene Paz "Naked noises 02"

Irene Paz "Naked noises 03"

Irene Paz "Naked noises 04"

Irene Paz "Naked noises 05"

Irene Paz "Naked noises 06"

Irene Paz "Naked noises 07"

Irene Paz "Naked noises 08"

Un zumbido negro se apodera del cuerpo retorciéndolo hasta llenarlo de ruido. El cuerpo huye hastiado del eterno silencio del desnudo clásico, contenido en el tiempo.

Laura Serrano: Cuando se juntan esencia, agua y luz

2010-10-23T00:14:00.000+02:00

Cuando se juntan esencia, agua y luz (8 fotografías)

Laura Serrano "Cuando se juntan esencia, agua y luz 1"

Laura Serrano "Cuando se juntan esencia, agua y luz 2"

Laura Serrano "Cuando se juntan esencia, agua y luz 3"

Laura Serrano "Cuando se juntan esencia, agua y luz 4"

Laura Serrano "Cuando se juntan esencia, agua y luz 5"

Laura Serrano "Cuando se juntan esencia, agua y luz 6"

Laura Serrano "Cuando se juntan esencia, agua y luz 7"

Laura Serrano "Cuando se juntan esencia, agua y luz 8"

Cada ser contiene una fracción de belleza en estado puro. Pero según mi mente acuática, esa belleza está camuflada con tanto accesorio terrestre. Por eso no dejo de sorprenderme cuando veo cómo dentro de un fluido en el que todo se vuelve básico, la parte escondida reluce. Se hace descaradamente presente. Luego, sólo consiste en lograr captarla y potenciar esa esencia vergonzosa. El pasado verano, al entrar en el agua me dejaba conducir por ciertas sobredosis de belleza. Cuerpos humanos sintiendo el fluido salado. Paladeándolo cada uno a su manera. Delante de tanta pureza, me parecía formar parte de un Universo perfectamente armónico. Qué absurdos que somos con nuestros deseos de rellenar y recubrir nuestra vida con artificios. Si lo esencial brilla precisamente cuando éstos faltan.

Andrés Castillo Alonso: s/t

2010-10-23T00:13:00.001+02:00

s/t (9 fotografías)

Andrés Castillo Alonso "Idas y venidas"

Andrés Castillo Alonso "Lo que nos acecha"

Andrés Castillo Alonso "Siempre juntos"

Andrés Castillo Alonso "Soledad, me tienes aquí"

Andrés Castillo Alonso "Dulce hogar"

Andrés Castillo Alonso "Maneras de vivir"

Andrés Castillo Alonso "Camino onírico"

Andrés Castillo Alonso "Recuerdos del pasado"

Andrés Castillo Alonso "Las puertas de la vida"

La madurez de la experiencia nos hace ver que las barreras que podamos encontrar en nuestra vida, no debe frenar nuestras ganas de realizar cosas o de formarnos como personas, sino que debemos intentar buscar el fallo para mejorar, e intentar ser capaces de tener espíritu de superación para poder mejorar nuestra existencia.

Este proyecto nos muestra la vida de los ancianos e intenta hacernos ver que a veces ésta es muy dura, y no por dejarles sentarse en el autobús, cederles el paso o tratarlos de "usted" sirve para que tengan el cariño necesario, el que se merecen.

Xandra Álvarez: Anonimato

2010-10-23T00:06:00.000+02:00

Anonimato (9 fotografías)

Xandra Álvarez "Anonimato 1"

Xandra Álvarez "Anonimato 2"

Xandra Álvarez "Anonimato 3"

Xandra Álvarez "Anonimato 4"

Xandra Álvarez "Anonimato 5"

Xandra Álvarez "Anonimato 6"

Xandra Álvarez "Anonimato 7"

Xandra Álvarez "Anonimato 8"

Xandra Álvarez "Anonimato 9"

Búsqueda irrefrenable del rostro de las personas, creando así una historia, una vida, una confianza guiada por su mirada.

El deseo de conocer rebosa incertidumbre y crea llamada de proponer un nuevo mundo a semejanza de la tranquilidad personal.

El proyecto fotográfico Anonimato, guiándose solo en su NO identidad, crea la relación entre lo simple y lo complejo, exponiendo la necesidad de crear mediante la imaginación una identidad ficticia a gusto de cada espectador.

Eduardo Rivas Muñoz: Urban details

2010-10-22T23:58:00.000+02:00

Urban details (10 fotografías)

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 1"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 2"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 3"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 4"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 5"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 6"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 7"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 8"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 9"

Eduardo Rivas Muñoz "Urban details 10"

La ciudad, su vergel de formas y colores es el hilo conductor de esta serie fotográfica.

Haciendo una especial reflexión en las variedades geométricas que nos rodean, en las que convivimos y habitamos.

Griselda Ciruzzi: Turismo

2010-10-22T23:45:00.001+02:00

Turismo (5 fotografías)

Griselda Ciruzzi "Turismo1"

Griselda Ciruzzi "Turismo 2"

Griselda Ciruzzi "Turismo 3"

Griselda Ciruzzi "Turismo 4"

Griselda Ciruzzi "Turismo 5"

"Turismo” evidencia el artificio de los espacios y nos recuerda la forma en que seguimos construyendo nuestra realidad a través de las imágenes. Los lugares donde transcurre la acción son aceptados como reales a pesar de las evidentes muestras de artificio, al igual que lo hacemos con las imágenes “privadas” que vemos en las redes sociales virtuales.

Estas imágenes forman parte de álbumes de vacaciones imaginarios, registros de momentos fingidos donde captamos la presencia de otro turista como nosotros por error, mientras se atraviesa en el campo de nuestra cámara.

Son caricaturizaciones del presente, donde vivimos momentos para poder registrarlos y viajamos para poder reconocer lugares antes vistos en fotografías.

Ignacio Ravazzoli: Ensoñaciones Cotidianas

2010-10-22T23:44:00.028+02:00

Ensoñaciones Cotidianas (10 fotografías)

Ignacio Ravazzoli "La multiplicación de los panes"

Ignacio Ravazzoli "Campo minado por rechazo al cálculo"

Ignacio Ravazzoli "Diferencias sociales en alta mar"

Ignacio Ravazzoli "Iniciar el cambio es como hacer equilibrio sobre

el mango de una sartén"

Ignacio Ravazzoli "Rally Dakar bañadera-bidet 2010"

Ignacio Ravazzoli " Rally Dakar bañadera-bidet 2010 llegada"

Ignacio Ravazzoli " Todo lo nuevo es venerado"

Ignacio Ravazzoli "Lo clásico también tiene su altar"

Ignacio Ravazzoli "La eterna batalla entre lo clásico y lo moderno

(a la noche ceno las sobras)"

Ignacio Ravazzoli " De cómo morir un rato"

           En un espacio donde nosotros somos dioses de nuestros sueños,
          producto de las ensoñaciones que a diario se producen, un nuevo
           mundo surge y resurge de las entrañas mismas del hogar.Todo
           aquello que a nuestra vista es pequeño y rutinario, se reconfigura
           en forma de universo donde nuevas criaturas vivarán su vida bajo
           un sistema propio, con sus creencias y costumbres particulares,
           algunas veces cercanas a las nuestras, y otras inimaginablemente lejanas.
           Infinitas nuevas posibilidades aparecen en el horizonte de nuestras
           creaciones, en el marco de un mínimo hogar convertido en universo infinito
           donde nuestras creaciones vivirán y desarrollarán sus propias formas de vida:
           una bañera como marco de un rally, el sushi como elemento de culto, o la
           pileta de la cocina como un mar, son algunas de las múltiples escenas
           que pueden sucederse mientras nosotros, absortos en nuestra rutina,
           salimos del mundo en un sueño que ya cobró vida propia.
En u

Marta Pérez Civera: A cada paso

2010-10-22T23:30:00.000+02:00

A cada paso (10 fotografías)

Marta Pérez "A cada paso 1"

Marta Pérez "A cada paso 2"

Marta Pérez "A cada paso 3"

Marta Pérez "A cada paso 4"

Marta Pérez "A cada paso 5"

Marta Pérez "A cada paso 6"

Marta Pérez "A cada paso 7"

Marta Pérez "A cada paso 8"

Marta Pérez "A cada paso 9"

Marta Pérez "A cada paso 10"

Las fotografías se plantean como alegorías a una vía de escape de aquello que nos rodea. Enfrentarse a la sensación del deseo por alejarse de los caminos marcados y seguir cada cual sus instintos. El deseo nos impulsa hacia caminos que no están trazados, que no han sido preestablecidos; a cada paso descubrimos una parte que desconocíamos de nosotros mismos y que fluye como una verdad propia. El esfuerzo, la intuición y la suerte se posicionan como ejes que nos conducen a modo de guías en un camino por el que discurre la vida.

Pako Zufiaur: s/t

2010-10-22T19:01:00.000+02:00

s/t (10 fotografías)

Pako Zufiaur " Me volais"

Pako Zufiaur "Arrancadlos"

Pako Zufiaur "¿Dónde me pongo?

Pako Zufiaur "Absorvida"

Pako Zufiaur "Me rodáis"

Pako Zufiaur "Me expulsáis"

Pako Zufiaur "Abedular rodando"

Pako Zufiaur "Hayedo volando"

Pako Zufiaur "Torbellino post-electoral"

Pako Zufiaur "Virajes y revirajes"

El mensaje de las fotos radicalmente opuesto al que parecen mostrar. Utilizo la parte más estética y romántica de la fotografía de naturaleza (el otoño, el color,....), para mandar un mensaje subliminal sobre el uso que hacemos de nuestro planeta: no nos conformamos con gozarlo como es, y constantemente lo manipulamos, lo trastocamos, lo trasladamos, lo movemos, lo clonamos.......

Rayos y Centellas (Natalia David y Rocío Sanz): Lo cotidiano. Rascando el gotelé

2010-10-22T18:57:00.000+02:00

Lo cotidiano. Rascando el gotelé (10 fotografías)

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 1"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 2"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 3"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 4"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 5"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 6"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 7"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 8"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 9"

Rayos y Centellas "Lo cotidiano. Rascando el gotelé 10"

Una relectura de la relación del individuo y sus costumbres. Obra manifiesto en contra del gotelé como agente unificador que cubre imperfecciones.

El proyecto plantea la experimentación desde las prácticas cotidianas, entendidas como señas de identidad.

Oleksii Demidov: No hay dinero

2010-10-22T18:45:00.000+02:00

No hay dinero (9 fotografías)

Oleksii Demidov "No hay dinero 1"

Oleksii Demidov "No hay dinero 2"

Oleksii Demidov "No hay dinero 3"

Oleksii Demidov "No hay dinero 4"

Oleksii Demidov "No hay dinero 5"

Oleksii Demidov "No hay dinero 6"

Oleksii Demidov "No hay dinero 7"

Oleksii Demidov "No hay dinero 8"

Oleksii Demidov "No hay dinero 9"

Todas las fotos son hechas en la técnica mezclada, por medio de la imposición (la fotografía digital + la fotografía hecho por la cámara oscura).

En este proyecto el autor quiere enseñar los sentimientos y la acción, qué pasa a la persona en ausencia total de dinero, y cómo la persona percibe el mundo a través de las lágrimas de la desesperación.

Javier Padín Sánchez: Vida

2010-10-22T17:53:00.003+02:00

Vida (5 fotografías)

Javier Padín Sánchez "Primer contacto"

Javier Padín Sánchez "Pasos vivos"

Javier Padín Sánchez "Posibilidad"

Javier Padín Sánchez "1 Nivel de la cadena"

Javier Padín Sánchez "Hacia algo más grande"

La temática el la vida y su génesis, lo básico y simple del comienzo mismo de esta, y la observación desde el momento actual de cómo pudo haber sido, y ver si el camino recorrido estaba marcado desde un principio o no.

Kuko Aramendia: Horizontes-Ortzemugak

2010-10-22T17:49:00.018+02:00

Horizontes-Ortzemugak (10 fotografías)

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 1"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 2"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 3"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 4"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 5"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 6"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 7"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 8"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 9"

Kuko Aramendia "Horizontes-Ortzemugak 10"

En estas fotografías intento indagar en la variedad cromática que ofrecen los horizontes, en los momentos de reflexión y de preguntas que facilitan.

Ismael Iglesias: S.T. (Prácticas bastardas)

2010-10-22T17:44:00.001+02:00

S.T. (Prácticas bastardas) (10 fotografías)

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 1"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 2"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 3"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 4"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 5"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 6"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 7"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 8"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 9"

Ismael Iglesias "S.T. (Prácticas bastardas) 10"

El proyecto consiste en construir una serie de “pinturas”, cuyo soporte será Fotográfico.

Utilizaré imágenes rescatadas de revistas, publicaciones,... para intervenirlas y scanearlas ofreciendo la posibilidad de aumentar el tamaño, es posible que algunas imágenes escaneadas sean lo suficientemente autónomas para no necesitar ningún añadido.

Durante la realización de las nuevas pinturas iré almacenado despojos pictóricos, cintas adhesivas reutilizadas del proceso , sobrantes que ayudaran a construir otras obras poniendo en cuestión la relación producto –subproducto en la que lo residual puede alcanzar la máxima entidad y consagrarse como objeto.

El constante abuso del scanner, las imágenes ajenas y propias, los textos tachados, los sobrantes o deshechos pictóricos que nos permiten observar en el lienzo la ausencia pintada permitirán valorar la importancia del saber mirar durante el proceso de construcción de mi trabajo.

La finalidad expositiva es generar una atmosfera envolvente donde el espectador perciba la ambiguedad del proceso, ya que puede convertirse en la finalidad, y el cuestionamiento del "acabado", recreando un ambiente donde todos los elementos mostrados estén vinculados entre si, y unas obras te lleven a otras.

Miriam Olaya León: Detrás de ti

2010-10-22T17:38:00.000+02:00

Detrás de ti (8 fotografías)

Miriam Olaya León "Detrás de ti"

Miriam Olaya León "Nos vigilan"

Miriam Olaya León "La espera"

Miriam Olaya León "Cuida tus pasos"

Miriam Olaya León "Escondidos"

Miriam Olaya León "El fin"

Miriam Olaya León "Sin respiración"

Miriam Olaya León "La guarida"

Siempre me han seducido los lugares abandonados, las casas, fábricas o entornos de todo tipo que guardan aún hoy secretos, suspiros, sueños, palabras y pasos en su interior.

Cuando entré en esta casa por primera vez ya me habían advertido.

Sentí como las paredes me observaban, las escaleras me miraban ansiosas, los pisos se abrían por la mitad a mis espaldas y las habitaciones contenían el aliento (y yo con ellas).

"Detrás de ti" es sólo una minúscula muestra de otro mundo, más cercano de lo que pensamos, en el que la inquietud, el recuerdo y la imaginación van de la mano.

Está en tu mano arriesgarte a conocerlo... ¿Una visita?

Itziar Markiegi: NYC09

2010-10-22T17:31:00.000+02:00

NYC09 (6 fotografías)

Itziar Markiegi "Dolls"

Itziar Markiegi "Fast food"

Itziar Markiegi "Jana Jan Lady"

Itziar Markiegi "Plastics"

Itziar Markiegi "Rail"

Itziar Markiegi "Street painting"

Selección de fotos dispersa y diversa de un viaje. NYC2009

Gemma Valls Cantero: Mujeres en el postfeminismo

2010-10-22T17:06:00.001+02:00

Mujeres en el postfeminismo (7 fotografías)

Gemma Valls Cantero "Mujeres en el postfeminismo 1"

Gemma Valls Cantero "Mujeres en el postfeminismo 2"

Gemma Valls Cantero "Mujeres en el postfeminismo3"

Gemma Valls Cantero "Mujeres en el postfeminismo 4"

Gemma Valls Cantero "Mujeres en el postfeminismo 5"

Gemma Valls Cantero "Mujeres en el postfeminismo 6"

Gemma Valls Cantero "Mujeres en el postfeminismo 7"

Hoy en día no son pocas las ocasiones donde encontramos mujeres que triunfan en el mundo laboral y deciden abandonar su trabajo para dedicarse a la maternidad ya su hogar. Las mujeres, en la actualidad, son conscientes que pueden asumir un rol masculino y tener resultados exitosos pero no quieren renunciar a su mundo femenino. Este aspecto se repite cada vez más en la cotidianidad de la mujer de hoy en día. Las mujeres ya no están dispuestas a perder su identidad para tener los mismos derechos que un hombre. No quieren ser iguales, entienden que son géneros diferentes y se sienten orgullosas de ello. El mundo femenino actual pero ha heredado del feminismo de los setenta y ochenta la lucha por la igualdad en el trabajo y la sociedad. Una nueva corriente ideológica llamado Postfeminismo ha dejado atrás el Feminismo.

Tomás Beldad: Tratado de botánica

2010-10-22T16:53:00.001+02:00

Tratado de botánica (6 fotografías)

Tomás Beldad "Tiro al árbol"

Tomás Beldad "Gota a gota"

Tomás Beldad "Naturaleza muerta"

Tomás Beldad "Injerción"

Tomás Beldad "También fui flor"

Tomás Beldad "Respiración asistida"

La serie que estoy desarrollando titulada Tratado de botánica trata de mostrar el daño que causamos a la naturaleza. Para ello me sirvo de objetos abandonados que voy ensamblando y con los que voy construyendo una serie de bodegones en los que trato de integrar esos elementos que abandonamos y que parecen formar parte del paisaje sin que por ello sintamos ningún pudor.

José Ramón Moreno: Ecos

2010-10-22T16:49:00.000+02:00

Ecos (8 fotografías)

José Ramón Moreno "Dani"

José Ramón Moreno "Diego"

José Ramón Moreno "Guiomar"

José Ramón Moreno "Irene"

José Ramón Moreno "Julia"

José Ramón Moreno "Laura"

José Ramón Moreno "Nigel"

José Ramón Moreno "Oscar"

La simetría es previsible, rígida y estática. Es decir, aburrida. La asimetría, por el contrario, encierra la belleza intangible de lo real. El ser humano es asimétrico. Lo es su cerebro, la disposición interna de sus órganos y, a despecho de quienes han establecido un paralelismo forzado entre simetría y belleza, también son asimétricos los rostros. Este proyecto plantea una indagación en los múltiples rostros del individuo a partir de un juego sobre la bilateralidad humana montando una colección de retratos de diferentes sujetos. La simetría como indicio de belleza, la asimetría como hallazgo estético y la exploración psicológica y morfológica de la identidad personal constituyen los argumentos teóricos principales del trabajo.

Agata Skowronek: Agua

2010-10-22T16:42:00.002+02:00

Agua (5 fotografías)

Agata Skowronek "Saludos"

Agata Skowronek "desde"

Agata Skowronek "el mar"

Agata Skowronek "de alegría"

Agata Skowronek "y viento"

Hay momentos - "breves como fotos" , - titulo de un libro de John Berger, que me acuerdan que nosotros existimos por y para fragmentos.

Rememorar algo que ya nadie nos puede quitar - y que forma una parte de nosotros. La Fotografía me protege de la amnesia.

Xavi Moix: Traços lluminosos

2010-10-22T16:33:00.004+02:00

Traços lluminosos (8 fotografías)

Xavi Moix "Taca i punt sobre fusta"

Xavi Moix "Cossos geomètrics blancs 01"

Xavi Moix "Cossos geomètrics blancs 02"

Xavi Moix "Cossos geomètrics blancs 03"

Xavi Moix "Traços blancs 01"

Xavi Moix "Traços blancs 02"

Xavi Moix "Formes lluminoses"

Xavi Moix "Punt blanc"

En 'Traços lluminosos' he tratado de llevar el procedimiento de la fotografiá a un terreno más propio de otras disciplinas como la pintura, la música o la arquitectura. Los rayos de luz filtrados por cuerpos opacos perforados dibujan en la oscuridad todo tipo de formas que son concebidas como nuevas creaciones totalmente liberadas de la necesidad del la representación figurativa del mundo. Este conjunto de imágenes tiene su origen en un mismo espacio: mi propio dormitorio. Las formas originadas en las paredes y sobre distintos materiales son creadas por los primeros rayos de sol del día.

Francisco José Gómez Lopategui: Bioslovak

2010-10-22T16:33:00.000+02:00

Bioslovak (5 fotografías)

Francisco José Gómez Lopategui "Bioslovak 1"

Francisco José Gómez Lopategui "Bioslovak 2"

Francisco José Gómez Lopategui "Bioslovak 3"

Francisco José Gómez Lopategui "Bioslovak 4"

Francisco José Gómez Lopategui "Bioslovak 5"

Serie de fotografías tomadas en Eslovaquia

Omar Arnau: No Fear

2010-10-22T16:24:00.000+02:00

No Fear (6 fotografías)

Omar Arnau "No Fear 1"

Omar Arnau "No Fear 2"

Omar Arnau "No Fear 3"

Omar Arnau "No Fear 4"

Omar Arnau "No Fear 5"

Omar Arnau "No Fear 6"

No fear simplemente es un experimento con el color, el miedo, el vertigo con el que vivimos hoy en dia.

Pilar Perea Moreno: Doñana in my mind

2010-10-22T16:21:00.000+02:00

Doñana in my mind (4 fotografías)

Pilar Perea "Atardeciendo en el Palacio"

Pilar Perea "El sol se filtra por el alcornoque"

Pilar Perea "Bosque amaneciendo"

Pilar Perea "Aves que juegan con las olas"

Con motivo del Año Internacional de la Biodiversidad que se celebra en el 2010, solicité permisos a la Estación Biológica de Doñana para realizar reportaje fotográfico. Se trata de fotos no testimoniales, más bien sentimentales. Es la mirada de la pintora más que de la fotógrafa: se trata de transmitir la profunda emoción que uno siente en ese lugar tan bello y reservado que es el Parque Natural de Doñana.

Javier Alonso Torre: Luces de agua

2010-10-22T16:18:00.002+02:00

Luces de agua (4 fotografías)

Javier Alonso "Luces de agua 1"

Javier Alonso "Luces de agua 2"

Javier Alonso "Luces de agua 3"

Javier Alonso "Luces de agua 4"

Abstraciones del paisaje donde el único protagonista que nos queda es el agua y los caminos que nos deja su luz.

Jon Uriarte: Just a gigolo

2010-10-22T15:17:00.000+02:00

Just a gigolo (10 fotografías)

Jon Uriarte "Just a gigolo 1"

Jon Uriarte "Just a gigolo 2"

Jon Uriarte "Just a gigolo 3"

Jon Uriarte "Just a gigolo 4"

Jon Uriarte "Just a gigolo 5"

Jon Uriarte "Just a gigolo 6"

Jon Uriarte "Just a gigolo 7"

Jon Uriarte "Just a gigolo 8"

Jon Uriarte "Just a gigolo 9"

Jon Uriarte "Just a gigolo 10"

Este proyecto utiliza los errores o “ruidos” de la fotografía digital como recursos estéticos, con la intención de subrayar las oportunidades que las nuevas herramientas pueden ofrecer. Todas las imágenes fueron realizadas en una sola toma sin ningún tipo de retoque digital, utilizando simplemente un escáner plano, buscando de esta manera emular al fotograma desde la tecnología mas contemporánea.

Y al hablar de la búsqueda de la nueva de identidad de la fotografía, el proyecto también quiere representar, de alguna manera, la lucha identitaria de una generación que se debate entre lo que es y lo que querría ser.

Juan Francisco Sánchez: Retratos en off (manos)

2010-10-22T13:53:00.000+02:00

Retratos en off (manos) (10 fotografías)

Juan Francisco Sánchez "Ulita Knaus"

Juan Francisco Sánchez "Adan Jodorowsky - Adanowaki"

Juan Francisco Sánchez "Baldo Martínez"

Juan Francisco Sánchez "Gilad Atzmon"

Juan Francisco Sánchez "Javier Colina"

Juan Francisco Sánchez "Jean Paul Celea"

Juan Francisco Sánchez "Julio de la Rosa"

Juan Francisco Sánchez "Mª Ángeles Gabaldón"

Juan Francisco Sánchez "Mariano Pérez de -Oeste-"

Juan Francisco Sánchez "Mario Cea"

Simbiosis de mi pasión por la fotografía y por la música, que me lleva a retratar el sentimiento de los artistas en directo, primero reflejado en sus rostros, y despues, el que transmiten a través del lenguaje corporal y....sus manos.

Son retratos sin cara, son......retratos en off.

Juan Santiago Uribe Barreneche:: !!!TOKYU KAWAIII!!!

2010-10-22T13:34:00.001+02:00

!!!TOKYU KAWAIII!!! (8 fotografías)

Juan Santiago Uribe "Alrededores"

Juan Santiago Uribe "Bañistas en la playa de Trouville, Bodin 1869"

Juan Santiago Uribe "Bañistas en la playa de Trouville, Bodin 1869, 2"

Juan Santiago Uribe "Bañistas en la playa de Trouville, Bodin 1869, 3"

Juan Santiago Uribe "Caminata"

Juan Santiago Uribe "Foto en el jardín"

Juan Santiago Uribe "Paseo en bote"

Juan Santiago Uribe "Retrato"

Caminar por las calles de Tokio fue toda una experiencia, mi mirada estaba siempre al asecho de algo nuevo y excitante, en mi mente se iban hilando varias historias, ya que a medida que recogía fragmentos con mi cámara, estos se iban entrelazando, formando pequeñas narraciones paralelas, es así como surgen líneas de trabajo tan diversas que hablan de lo mismo (Japón), pero comunican cosas muy diferentes, tales como el trabajo de los jardines, en el cual el ejercicio era respetar la simpleza de lo natural, o la serie de obras maestras que fotografié en los museos de allí y luego reinterpreté, añadiendo una carga onírica que en mi mente tiene toda otra carga simbólica de referentes cruzados, porque fue así como lo viví, o el trabajo de las himegyaru, en los que la ciudad se pone de telón para dar un significado a estos personajes que estaban en otro contexto, pero que en realidad cobran sentido cuando se confrontan con la ciudad y otra serie de símbolos al mejor estilo de Walt Disney, porque en los japoneses hay un espíritu de niño que en ninguna otra parte he visto.

1.Kawaiii es un término japonés que en español traduce tierno. En Japón, es ya un movimiento cultural, cuyo eje central es la moda, que se nutre a su vez del Manga. Este movimiento surge a finales de los 90¨s en el distrito de Shibuya (Tokyo), el sector de la moda.

Xavi Moix: Jaciments arqueològics

2010-10-22T13:24:00.001+02:00

Jaciments arqueològics (10 fotografías)

Xavi Moix "Quadrat blanc sobre terra"

Xavi Moix "Traços sobre terra vermella 01"

Xavi Moix "Traços sobre terra vermella 02"

Xavi Moix "Traços sobre terra vermella 03"

Xavi Moix "Jaciments 01"

Xavi Moix "Jaciments 02"

Xavi Moix "Espais buits 01"

Xavi Moix "Espais buits 02"

Xavi Moix "Espais buits 03"

Xavi Moix "Senyals sobre terra"

'Jaciments arqueològics' es un conjunto de imágenes que expresan una particular forma de mirar y percibir el espacio. En este nuevo contexto las imágenes capturadas son concebidas como nuevas composiciones cercanas a la abstracción.

El paso del tiempo es el principal responsable de la creación de las formas azarosas gravadas sobre la tierra. De esta forma los espacios capturados parecen encontrarse en una especie de “tiempo muerto”, como en un tranquilo domingo de invierno entre el pasado y el futuro.

Adela Díaz Caballero: Jugando con los colores

2010-10-22T13:04:00.000+02:00

Jugando con los colores (10 fotografías)

Adela Díaz "Ciclista"

Adela Díaz "Flor"

Adela Díaz "Flor en jarrón"

Adela Díaz "Fumando para soñar"

Adela Díaz "Girasol"

Adela Díaz "Gnomo"

Adela Díaz "Rana"

Adela Díaz "Raphta"

Adela Díaz "Ratonphone"

Adela Díaz "Yo misma"

Bajo el título “Jugando con los Colores” he querido representar el contraste de objetos con diferentes fondos de colores.

Pilar Hexel: La muerte cotidiana. Y aquí no ha pasado nada

2010-10-22T12:32:00.000+02:00

La muerte cotidiana. Y aquí no ha pasado nada (6 fotografías)

Pilar Hexel "El fin del sustento"

Pilar Hexel "El fin del servivio"

Pilar Hexel "El fin de los días"

Pilar Hexel "El fin de la salud"

Pilar Hexel "El fin de lo tradicional"

Pilar Hexel "Fin"

Todo tiene su fin.

Todo muere finalmente.

Y aunque no nos demos cuenta,

también lo nimio y lo corriente.

Nuestra vajilla pierde la vida por descuidos o discusiones,
por manos torpes o infantiles.
Y aquí no ha pasado nada:
en Ikea hay miles!

Las viandas de la nevera también acaban feneciendo.
Son pospuestas, sustituidas,
olvidadas al fondo del cajón verdulero.
Y aquí no ha pasado nada.
(le ha costado al monedero)

Desaparece el tocadiscos, el radiocasette, el vídeo; lo analógico.
Dejan el lugar a otros, evolucionan, se digitalizan (como es lógico).
Y aquí no ha pasado nada
…Canon o Agfa? ;-)

Pedro Herrero Petisco: Composiciones

2010-10-22T12:00:00.000+02:00

Composiciones (10 fotografías)

Pedro Herrero Petisco "Viejo"

Pedro Herrero Petisco "Andamios"

Pedro Herrero Petisco "Arcoiris artificial"

Pedro Herrero Petisco "Azul minimalista"

Pedro Herrero Petisco "El reflejo de mi música"

Pedro Herrero Petisco "Estallido"

Pedro Herrero Petisco "La muerte de un sabio"

Pedro Herrero Petisco "Luz fria"

Pedro Herrero Petisco "Terreno árido"

Pedro Herrero Petisco "Ventanal"

En todos los lugares hay cosas en las que fijarse.

Puede ser en aquello que ves en tu día a día o algo que destaca de manera especial un día, ese objeto que tienes en tu casa olvidado o aquello con lo que te cruzas mientras paseas.

Conseguir captar el orden, ritmo o simplemente eso que parece hermoso en un momento es lo que trato de lograr con esta serie.

Fermín Díez de Ulzurrun: Kill yr. idols

2010-10-22T11:47:00.000+02:00

Kill yr. idols (8 fotografías)

Fermín Díez de Ulzurrun "Sonic Youth"

Fermín Díez de Ulzurrun "Bad Religion"

Fermín Díez de Ulzurrun "Iggy Pop"

Fermín Díez de Ulzurrun "Metallica"

Fermín Díez de Ulzurrun "The Ramones"

Fermín Díez de Ulzurrun "Placebo"

Fermín Díez de Ulzurrun "Rage against the machine"

Fermín Díez de Ulzurrun "Pearl Jam"

“En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos.

Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.”

“Andy Warhol”

Kill yr. Idols conjuga una de las “profecías contemporáneas” mas populares y más vigentes hoy en día ( Gran Hermano, O.T., telerealidad, Youtube, Facebook, etc…) con una de las canciones fetiche, de uno de los discos más experimentales del grupo de culto Sonic Youth. A su vez, trata uno de los conceptos más populares de la cultura contemporánea (los Alter Ego), que son utilizados en los comics, en la imagen idolatrada de los artistas del rock o en proyectos cinematográficos como “Matrix” o “El Club de la lucha”.

Lorena Etxabe Rojo: La mujer contemporánea

2010-10-21T16:55:00.001+02:00

La mujer contemporánea (4 fotografías)

Lorena Etxabe Rojo "Lucha por la libertad"

Lorena Etxabe Rojo "Juego de la sociedad"

Lorena Etxabe Rojo "Lucha entre la vida y la muerte (violencia de género)"

Lorena Etxabe Rojo "La vida es AMAR"

Esta serie fotográfica es uno de los resultados de un proyecto que llevo realizando desde el 2006, proyecto en el que intento unir pintura y fotografía. Los modelos, además de posar para ser fotografiados, son el lienzo sobre el que pinto.

En este caso, hago referencia a la mujer contemporánea, al cómo la veo.

Para mí es una luchadora tanto en su vida laboral como en su vida de pareja.

Thcxuma: Sobre ausencias y presencias

2010-10-21T16:38:00.001+02:00

Sobre ausencias y presencias (6 fotografías)

thcxuma "Sobre ausencias y presencias detalle#1"

thcxuma "sobre ausencias y presencias detalle#2"

thcxuma "sobre ausencias y presencias detalle#3"

thcxuma "sobre ausencias y presencias detalle#4"

thcxuma "sobre ausencias y presencias detalle#5"

thcxuma "sobre ausencias y presencias detalle#6"

Esta serie parte de un trabajo anterior con cajas de luz que relacionaba las características de la película fotográfica con el acto de la toma y la imagen resultante, cuestionando conceptos como autoría, instante,... En una segunda parte aparecían imágenes reconocibles para contraponer varias ideas a todo lo expuesto: colores luz para introducir la reflexión sobre la formación de ésta; imágenes televisivas y del Arte para pensar sobre nuestra memoria visual y el gusto; letras para yuxtaponer el lenguaje visual y el escrito. Todas ellas las oculta o muestra en diferente modo el proceso seguido. La serie presentada consiste en grandes ampliaciones de alguna de las imágenes formadas para hacer visible el proceso, explicitar ese instante en que la luz ha impactado en la película y ha formado la imagen que vemos.

Alex Eugenio (Grecco): 90 millones de evolución

2010-10-21T14:21:00.000+02:00

90 millones de evolución (4 fotografías)

Alex Eugenio (Grecco) "Nacymyento"

Alex Eugenio (Grecco) "Myrada profunda"

Alex Eugenio (Grecco) "Creaccion divina"

Alex Eugenio (Grecco) "A g u a y Vida"

Marta Herguedas: Nueva Zahora

2010-10-21T14:18:00.001+02:00

Nueva Zahora (8 fotografías)

Marta Herguedas "Concha cilantro"

Marta Herguedas "Nido cayenas"

Marta Herguedas "Concha semillas"

Marta Herguedas "Pez nido"

Marta Herguedas "Pez flor"

Marta Herguedas "Concha cayenas"

Marta Herguedas "Concha nido"

Marta Herguedas "Blanca"

La serie Zahora, es un conjunto de imágenes que representa un bestiario imaginario de la playa de Zahora (Cádiz).

A modo de libro de viaje, presenta las rarezas encontradas en el lugar, con híbridos imaginados que condensan diferentes sectores del entorno.

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen: Solos

2010-10-21T13:53:00.001+02:00

Solos (10 fotografías)

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 1"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 2"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 3"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 4"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 5"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 6"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 7"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 8"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 9"

Ana Luz Sanz y Alejandro Cohen "Solos 10"

Solos son dos historias, dos autores, que intentan captar a la soledad desde distintos ángulos, en dos ciudades inversas y a la vez análogas: Buenos Aires y Nueva York.

Es un proyecto que pretende recorrer espacios, teniendo como único objetivo desarrollar estéticamente, esta noción de soledad, y sus perfiles a deferir en distintas ciudades del mundo.

Mercedes Pimiento Moral: Micropaisajes

2010-10-21T13:11:00.001+02:00

Micropaisajes (4 fotografías)

Mercedes Pimiento "Micropaisajes 1"

Mercedes Pimiento "Micropaisajes 2"

Mercedes Pimiento "Micropaisajes 3"

Mercedes Pimiento "Micropaisajes 4"

Micropaisajes es el resultado de la inquietud por los estímulos que continuamente recibimos de nuestro entorno y que, a menudo, ignoramos; los dejamos pasar sin detenernos en ellos. Es una revisión, una forma de poner al espectador detrás de mi objetivo y compartir con él la emoción de pararse un momento a admirar la belleza de esas pequeñas cosas que nos rodean. Lo que se muestra en estas fotografías no son paisajes, ni son objetos, no son ni siquiera fotografías; lo que se muestra es un punto de vista, una forma de acercarse al mundo y dejarse impresionar por él.

Almabett Yon: Don’t Stop NY

2010-10-21T12:47:00.001+02:00

Don’t Stop NY (4 fotografías)

Almabett Yon "Keep Walking"

Almabett Yon "Metro"

Almabett Yon "Taxi"

Almabett Yon "Time Square"

New York, la gran manzana, conocida como la ciudad que nunca duerme, la idea de esta serie era captar la ciudad en movimiento, una de las cuatro cosas básicas que distingue a New York sus calles abarrotadas de gente sin parar, sus taxis amarillos, su metro y time square.

David Linuesa: La Laguna

2010-10-21T12:37:00.000+02:00

La Laguna (10 fotografías)

David Linuesa "La laguna 1"

David Linuesa "La laguna 2"

David Linuesa "La laguna 3"

David Linuesa "La laguna 4"

David Linuesa "La laguna 5"

David Linuesa "La laguna 6"

David Linuesa "La laguna 7"

David Linuesa "La laguna 8"

David Linuesa "La laguna 9"

David Linuesa "La laguna 10"

"La Laguna" es una propuesta fotográfica a modo de reflexión en torno al concepto del tiempo a partir de la contraposición de dos sentidos: el tiempo estructural y limitador del hombre, y el "tiempo orgánico", aquel que fluye por medio de ciclos naturales y escapa de las marcas de posesión. Para ello se construye una metáfora discursiva a través de la observación fotográfica de un espacio concreto, el humedal (conjunto de lagunas), un ecosistema híbrido cuyas estructuras naturales se contraponen a las marcas territoriales, proyectando el reflejo de una evolución ecléctica y opresora del hombre, quien parece haber olvidado que más allá del tiempo artificial, el tiempo orgánico discurre en libertad en un constane flujo de vida.